SOM, MONTAGEM E FOTOGRAFIA: COLONIALIDADES E REGIONALISMOS

E-book disponível: Amazon · Apple · Google Play · Kobo · Livraria Cultura · Martins Fontes

 

Sinopse

Os artigos reunidos neste segundo volume da Coleção Temas foram apresentados no Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação de 2021 da Intercom (Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação). A seleção levou em conta os principais eixos de discussão do encontro, em que as apresentações giram em torno de sessões temáticas, e busca estabelecer diálogo entre os artigos que discutiram som, montagem e a fotografia do cinema no Brasil, sendo a presença deste último recorde ainda pequena, embora expressiva. Já os dois primeiros temas vêm se tornando pontuais nos últimos encontros.

No processo de edição dos textos, o principal objetivo era o de tornar essas discussões mais acessíveis não apenas para pesquisadores que atuam na academia, mas também para alunos que estão se graduando ou que se iniciam nas atividades de pesquisa científica. A partir dessas participações, a proposta é compor um painel sobre o estado da arte dos estudos sobre som, imagem, fotografia e direção de arte no Cinema Brasileiro, que envolvido em discussões sobre autorismo e identidade nacional, acabou sempre deixando para segundo plano a discussão da fotografia, montagem e do som, tão relevantes na análise da narrativa cinematográfica e audiovisual. O problema, entretanto, não é somente local, como pontua Virginia Osorio Flôres. Por quase setenta anos a questão do som no cinema foi tratada como sendo secundária no campo teórico. A montagem e a fotografia tampouco mereceram projetos e estudos de fôlego. No entanto, diversas obras trazem a assinatura de diretores e fotógrafos que se constituíram como duplas famosas, caso do fotógrafo e cineasta Emmanuel Lubezki e do diretor mexicano Alfonso Cuáron, que assumiu integralmente a função de diretor de fotografia que no premiado Roma (2019). Quanto aos montadores, ao longo da história, mal eram mencionados – todos os créditos iam sempre para o diretor e poucos ouviram falar em nomes como Walter Murch (que também trabalha com som), Marcia Lucas (Star Wars), o paraibano Walter Carvalho e Cristina Amaral, que o cineasta Carlos Reichenbach costumava chamar de “nossa Thelma Schoonmaker”, em alusão à montadora dos filmes de Martin Scorsese. É na montagem que o filme se revela, dizia Fellini.

 

Sobre os autores

 

Cassia Cassitas

Doutoranda em Comunicação e Linguagens (CAPES 5), especializada em Filosofia e Existência, Engenharia da Informação e Didática do Ensino Superior, Cassia Cassitas é mestre em Comunicação e Linguagens/Cinema e bolsista PROSUP/CAPES na Universidade Tuiuti do Paraná (UTP). Formada em Processamento de Dados pela Universidade Federal do Paraná (1985), a autora iniciou sua carreira na área de tecnologia, com vinte anos de experiência em grandes empresas no Brasil e no exterior. É autora de romances, artigos e ensaios premiados publicados no Brasil e no exterior. Atualmente, Rita de Cassia Cassitas preside a Academia Feminina de Letras do Paraná.

 

Denize Correa Araujo 

Pesquisadora de Mestrado e Doutorado em Comunicação e Linguagens, PhD em Literatura Comparada, Cinema e Artes pela UCR – Universidade da California, Riverside, USA, e Coordenadora do Curso de Pós-Graduação em Cinema UTP – Universidade Tuiuti do Paraná-BR, com Pós-Doutorado em Cinema & Artes pela UAlg (Universidade do Algarve-Portugal). È líder do Grupo de Pesquisa CIC-CNPq, parceria com o CIAC-Centro de Investigação em Artes e Comunicação da UAlg, Portugal, e do NPPA – Núcleo de Pesquisa e Produção Audiovisual – UTP-BR.

 

Elianne Ivo Barroso

Professora associada do Departamento de Cinema e Vídeo da Universidade Federal Fluminense (UFF) onde é responsável pela disciplina de Montagem do Bacharelado de Cinema e Audiovisual. Atua como docente do PPGCINE/UFF e PPGMC/UFRJ. No momento, desenvolve pesquisa sobre Montadores Brasileiros, buscando identificar características e estilos dos profissionais da edição.

 

Filipe Brito Gama

Professor assistente do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia e Doutorando no Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual na Universidade Federal Fluminense. É pesquisador convidado do Observatório do Audiovisual Baiano. Atualmente desenvolve uma pesquisa sobre a história da exibição cinematográfica na Bahia. É realizador audiovisual especializado na produção de documentários.

 

Filipe Falcão

Doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco. Professor da Escola de Comunicação da Universidade Católica de Pernambuco. Pesquisador de pós-doutorado pela UFPE. Membro do Laboratório de Análise de Imagem e Som (LAPIS), grupo de pesquisa CNPq, vinculado ao PPGCOM da UFPE. Membro do grupo de pesquisa Mídia e Cultura Contemporânea, da UNICAP. Autor dos livros “A aceleração do medo: o fluxo narrativo dos remakes de filmes de horror do século XXI” e “Fronteiras do medo: quando Hollywood refilma o horror japonês”, além de textos publicados revistas acadêmicas e capítulos de livros. Colunista da CBN Recife.

 

Glaucenira Neves Correia Santana

Jornalista e Mestranda no curso de Mestrado Profissional em Indústrias Criativas da Universidade Católica de Pernambuco, atuo como servidora pública na Secretaria de Comunicação da Prefeitura Municipal de Goiana e estudo pesquisas sobre dublagem e voz original, como também realizo trabalhos nessas áreas.

 

Luiza Beatriz Alvim

Doutora em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com período sanduíche na Universidade Paris 3 (sob orientação de Michel Chion) e doutora em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com pós-doutorado em Música pela UFRJ, sempre no campo interdisciplinar da música no cinema. Autora do livro A música no cinema de Robert Bresson. Atualmente, é professora substituta da Escola de Comunicação da UFRJ e vice-coordenadora do GP Cinema da Intercom.

 

Luiza Lusvarghi

Professora e pesquisadora da Pós-Graduação em Multimeios da Unicamp (Campinas, SP), é integrante do Grupo Genecine (Grupo de Estudos Sobre Gêneros Cinematográficos e Audiovisuais), ex-diretora da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), e membro dos coletivos Elviras de Críticas de Cinema, Manifesta e Mais Mulheres do Audiovisual. Graduada em Jornalismo pela PUC-SP, com Mestrado, Doutorado e Pós-Doutorado pela ECA-USP. Autora de MTV a Emetevê (Cultura, 2007), e Narrativas Criminais da Ficção Audiovisual da América Latina (Appris, 2018) e coorganizadora e autora da coletânea Mulheres Atrás das Câmeras. Cronologia das Cineastas Brasileiras de 1930 a 2019 (Estação Liberdade, 2018). É coordenadora do Grupo de Pesquisa Cinema da Intercom e organizadora da Coleção Temas.

 

Sidney Rocha

Editor e escritor, vencedor do Prêmio Jabuti de Literatura (2011) e, como educador, do Prêmio Delmiro Gouveia de Economia Criativa, do Ministério da Educação (2020). É diretor de cinema, além de fotógrafo formado pela Universidade Católica de Pernambuco. Sidney Rocha é Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal de Pernambuco.

 

Virginia Osorio Flôres

Doutora em Multimeios pela UNICAMP, faz parte do grupo de pesquisa NATLA, Núcleo de Arte e Tecnologia Latino Americano da UNILA, professora de montagem e preservação audiovisual na Universidade Federal da Integração Latino Americana – UNILA, em Foz do Iguaçu, Paraná, Brasil.