É crítico e pesquisador de cinema, cineasta, professor adjunto do curso de Jornalismo, do curso de Especialização em Estudos Cinematográficos e do Mestrado Profissional em Indústrias Criativas da Universidade Católica de Pernambuco. Publicou, dentre outros, os livros O Super 8 em Pernambuco (Fundarpe, 1992); Cinema Pernambucano: uma História em Ciclos (FCCR, 2000); La Vague du Cinema Novo en France, Fut-elle une Invention de la Critique? (L’Harmattan, 2000); Cinema Novo, a Onda do Jovem Cinema e sua Recepção na França (Papirus, 2004); Guel Arraes: um Inventor no Audiovisual Brasileiro (CEPE, 2008); O Documentário em Pernambuco no Século XX (FASA, 2018), com Cláudio Bezerra. Realizou os documentários Eternamente Ágora (1987), com George Moura; Eternamente Elza (2013), com Paulo Feitosa; Kibe Lanches (2016) e PiuPiu (2019). Foi coordenador no período 2002-2008.

mestre e doutor em Comunicação e Artes pela Universidade de São Paulo, em 1990 e 1998, respectivamente com uma dissertação sobre a política de produção da EMBRAFILME nos anos 77/81 e com uma tese sobre a representação do Brasil no cinema estrangeiro de ficção. Fez um pós-doutoramento na Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3, em 2002/2003, sobre Marcel Camus e depois em 2013-2014 no PROLAM ( Programa de Pós-graduação em Integração da América Latina) da USP, sobre cinema latino-americano. Autor de O Brasil dos gringos:imagens no cinema (Intertexto, Niterói, 2000), Artes e manhas da EMBRAFILME: cinema estatal brasileiro em sua época de ouro (Eduf, 2000). Tem se especializado no estudo sobre a representação da identidade cultural brasileira no cinema, em artigos publicados em revistas nacionais e estrangeiras. Organizou as coletâneas Brasil-México: aproximações cinematográficas (com Marina Tedesco, 2011) e Argentina-Brasil no cinema: diálogos ( 2014). Curta-metragista, é co-roteirista com Lucia Murat do documentário O Olhar estrangeiro de 2005, baseado no livro O Brasil dos Gringos, a ser lançado em ebook pela nossa editora, e recentemente do longa de ficção O Mensageiro, em nova parceria com Murat.

Autor, dentre outras obras, dos livros A Ilusão Especular (Editora Gustavo Gili, 2019) Arte e Mídia (Arte+ (Editora Zahar, 2007), Máquina e Imaginário. O Desafio Das Poéticas Tecnológicas (Edusp, 2001), Pré-cinemas e Pós-cinemas Campo Imagético (Papirus, 2014), A Televisão Levada a Sério (Editora Senac, 2019), Os anos de chumbo: Mídia, poética e ideologia no período de resistência ao autoritarismo militar (1968-1985) (Editora Sulina, 2007), Made in Brasil (Iluminuras, 2000); O Sujeito na Tela. Modos de Enunciação no Cinema e no Ciberespaço (Editora Paulus, 2007); O Quarto Iconoclasmo e Outros Ensaios Hereges (Editora Rios, 2001) e El Paisaje Mediático (Libros del Rojas, 2000).. Foi coordenador do Grupo de Pesquisa de Cinema e Vídeo de 2001-2003. Morto em 2019, este livro é dedicado a sua memória.

Integrante do Artis – Grupo de Pesquisa em Estética e Processos Audiovisuais. Mestre em Sociologia pela Universidade Federal de Pelotas. Bacharel em Cinema e Animação pela Universidade Federal de Pelotas. Atuou como Professor na Verbo Educacional e como Assistente de Pesquisa na Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos).

com bolsa sanduíche no Département des Arts du Spectacle, Faculté des Lettres, des Arts et des Sciences du Langage, Université Lyon 2, e aulas como ouvinte, durante o mesmo período, na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3.

Université de Paris III (Sorbonne-Nouvelle) (1990), doutorado em Comunicação e Cultura pela UFRJ (2002) e Pós-Doutorado pela Université du Québec Abitibi-Témiscamingue. É professora do Departamento de Cinema e Vídeo da Universidade Federal Fluminense (UFF), onde foi coordenadora do Bacharelado em Cinema e Audiovisual (2017-2020). Atualmente é vice-coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual da UFF e atua também como docente do mestrado profissional (Programa de Pós-Graduação de Mídias Criativas PPGMC) da ECO/UFRJ. Seus temas de interesse são montagem audiovisual e cinema expandido. No momento se dedica as pesquisas sobre montagem e estética de cartografias audiovisuais e montadores brasileiros.

Especialização (ABD) pela Universidade da California, Los Angeles em Línguas e Literaturas Românicas (1997) e Doutorado em Letras pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (1998), além de ter realizado estágio de Pós-Doutoramento Sênior (CAPES) na Universität der Künste Berlin (UdK) sobre Teorias da Mídia alemães (2010-2011). É autor dos livros A Religião das Máquinas: Ensaios sobre o Imaginário da Cibercultura (Sulina, 2005), Passeando no Labirinto: Textos sobre as Tecnologias e Materialidades da Comunicação (EDIPUCRS, 2006), Silêncio de Deus, Silêncio dos Homens: Babel e a Sobrevivência do Sagrado na Literatura Moderna (Sulina, 2008), A Imagem Espectral: Comunicação, Cinema e Fantasmagoria Tecnológica (Ateliê Editorial, 2008), Avatar: o Futuro do Cinema e a Ecologia das Imagens Digitais (com Ivana Bentes: Sulina, 2010) e O Explorador de Abismos: Vilém Flusser e o Pós-Humanismo (com Lúcia Santaella: Paulus, 2012). Atualmente é pesquisador do CNPq e Professor Titular da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde leciona no Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social. Professor da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ)

Foi coordenador e professor do extinto curso de Realização Audiovisual da UNISINOS por quase 20 anos. Entre 2006 e 2008, organizou os livros História do Cinema Mundial (em 7a. edição) e Cinema Mundial Contemporâneo. Eles foram resultado da rede de trocas proporcionada pela SOCINE (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual), de cujo Conselho Deliberativo Mascarello participou entre 2000 e 2011. O foco inicial em Teoria do Cinema, com ênfase sobre as teorias da espectatorialidade e da recepção cinematográficas, deslocou-se para a Psicanálise. O fascínio como espectador-cinéfilo e pesquisador de film noir resultou no interesse pelos Estudos dos Homens e das Masculinidades, Feministas e Queer, e à Psicanálise. Entre 2018 e 2020 concluiu mestrado em Psicanálise na UFRGS. além de dedicar-se a Estudos acadêmicos Taoístas e Tântricos, subcampos dos Estudos Religiosos ainda praticamente inéditos no Brasil. Editou pela Polytheama DAVID CRONENBERG E A PSICANÁLISE: A feminilidade dos homens héteros em eXistenZ, lançado em 2022.

Doutor em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), Mestre em Comunicação e Cultura pela ECO/UFRJ. Graduado em Comunicação Social, com habilitação em Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Foi coordenador do GP Cinema no período entre 2013 e 2014.​

É doutora em Multimeios pela Unicamp, e realizou pesquisas de pós-doutorado na Universidade de São Paulo e na Universidade de Leeds (Reino Unido). É editora da Insólita – Revista Brasileira de Estudos do Insólito, da Fantasia e do Imaginário. Foi coordenadora do GP Cinema da Intercom (2013-2014).

Como aluno bolsista, o presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Brasil – CAPES.

É autora dos livros Realist Cinema as World Cinema: Non-cinema, Intermedial Passages, Total Cinema (Amsterdam University Press, 2020),World Cinema and the Ethics of Realism (Bloomsbury, 2011), Brazil on Screen: Cinema Novo, New Cinema, Utopia (I.B. Tauris, 2007), A Retomada do Cinema Brasileiro: depoimentos de 90 cineastas dos anos 90 (Editora 34, 2002), Nascido das cinzas: autor e sujeito nos filmes de Oshima (Edusp, 1995), Em torno da nouvelle vague japonesa (Editora da Unicamp, 1993) e Werner Herzog: o cinema como realidade (Estação Liberdade, 1991). É organizadora dos livros Impure Cinema: Intermedial and Intercultural Approaches to Film (com Anne Jerslev, I.B. Tauris, 2013), Theorizing World Cinema (com Chris Perriam e Rajinder Dudrah, I.B. Tauris, 2011), Realism and the Audiovisual Media (com Cecília Mello, Palgrave, 2009), The New Brazilian Cinema (I.B. Tauris, 2003), Mestre Mizoguchi (Navegar, 1990) e Ozu (Marco Zero, 1990). Nagib escreveu e dirigiu, com Samuel Paiva, o documentário de longa-metragem Passagens (Reino Unido, 2019).

 Autor de artigos e capítulos de livro publicados no Brasil e no exterior, é membro do Grupo de Estudos sobre Gêneros Cinematográficos e Audiovisuais (Genecine- Unicamp). Dedica-se principalmente ao campo das relações entre o Cinema e a História, com ênfase nas categorias genéricas do horror e da ficção científica, bem como à literatura. É estudioso da obra de H. P. Lovecraft, com trabalho premiado sobre as influências do escritor norte-americano no cinema brasileiro.

e doutora em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com pós-doutorado em Música pela UFRJ, sempre no campo interdisciplinar da música no cinema. Autora do livro A música no cinema de Robert Bresson. Atualmente, é professora substituta da Escola de Comunicação da UFRJ e coordenadora do GP Cinema da Intercom.

Ex-diretora da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), e membro dos coletivos Elviras de Críticas de Cinema, Manifesta e Mais Mulheres do Audiovisual. Graduada em Jornalismo pela PUC-SP, com Mestrado, Doutorado e Pós-Doutorado pela ECA-USP. Autora de De MTV a Emetevê (Cultura, 2007), Fora do Eixo: mercado audiovisual e indústria musical no Nordeste (com Felipe Trotta e Isaltina Gomes de Mello, Ed. Universitária da UFPE, 2010), Cinema Nacional e World Cinema: Globalização, novas tecnologias e exclusão na produção audiovisual brasileira (Muiraquitã, 2010), Narrativas Criminais da Ficção Audiovisual da América Latina (Appris, 2018) e coorganizadora e autora da coletânea Mulheres Atrás das Câmeras. Cronologia das Cineastas Brasileiras de 1930 a 2019 (Estação Liberdade, 2018). Foi coordenadora do GP Cinema (2017-2018), e vice-coordenadora desde 2019.

É pesquisadora do Centro de Estudos em Música e Mídia – MusiMid, vinculado à Universidade Paulista (UNIP), São Paulo. Participa do GP Cinema da Intercom desde 2003.

É Doutor em Comunicação (2016) pela mesma instituição. Em 2008 ingressou como professor do curso do Núcleo de Design do CAA/UFPE em Caruaru. Em 2019, tornou-se professor do Curso de Cinema da UFPE em Recife. Atualmente pesquisa teoria e história da animação e é autor do livro História da Animação em Pernambuco (Serifa Fina, 2017).

Jornalista e redator publicitário com especialização em Gestão Estratégica da Comunicação (2011) e Roteiro para Cinema e Televisão (2015), ambas pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC Minas)

É bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq – Nível 2. Pesquisa sobre som, estilística e gêneros fílmicos populares, especialmente horror e thrillers. Lidera o grupo de pesquisa LAPIS (Laboratório de Pesquisa de Imagem e Som), certificado pelo CNPq.

Já coordenou o GP Cinema da Intercom. Com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de S. Paulo (FAPESP), realizou, entre 2012 e 2014, a pesquisa O Filme de Estrada no Cinema de Ficção do Brasil (1960-1980), com resultados publicados no site www.roadmoviebrasil.ufscar.br. É autor e editor de vários textos sobre cinema brasileiro. Paiva escreveu e dirigiu, com Lucia Nagib, o documentário de longa-metragem Passagens (Reino Unido, 2019). Foi coordenador do GP Cinema (2010-2012).